David Fleming signe une bande originale folk et western pour Marvel's Wolverine
Le compositeur David Fleming raconte comment il a créé la musique de Marvel's Wolverine, entre folk sombre, whiskey et influences western, pour refléter la dualité du personnage.
La bande originale de Marvel's Wolverine, désormais disponible sur les plateformes de streaming, est l'œuvre du compositeur David Fleming. Pour sa première incursion dans le jeu vidéo, il a choisi de marier la férocité du personnage avec sa vulnérabilité, en s'appuyant sur un son folk sombre et des accents western.
Fleming n'est pas un novice. Il a signé la musique de la série mystérieuse et comique Widow's Bay, a collaboré à l'adaptation de The Last of Us pour HBO aux côtés de Gustavo Santaolalla, et a travaillé sur le reboot de Superman de James Gunn, la série Mr & Mrs Smith de Donald Glover ou encore Blue Planet 2 avec Hans Zimmer. Marvel's Wolverine est sa première bande originale complète pour un jeu. « C'était un projet de rêve », confie-t-il, lui qui est tombé amoureux du personnage à l'âge de huit ans.
Pour capturer l'essence de Logan, Fleming a voulu éviter le simple portrait du super-héros brutal. « J'aime la nature férale de Wolverine autant que tout le monde, mais je comprends aussi que sa rage vient de sa douleur. Il y a ce conflit entre son côté animal brutal et quelque chose de beaucoup plus humain et vulnérable », explique-t-il. Les développeurs d'Insomniac partageaient cette vision : ils voulaient « capturer toute l'étendue de son personnage, plutôt que juste “Wolverine le badass” ».
Dès son premier appel avec Insomniac, Fleming a saisi un mandoline ténor à huit cordes et composé le riff fondateur de « Logan's Theme », un thème récurrent tout au long du jeu. « Je vis avec ce personnage depuis si longtemps que je n'avais pas besoin de lire un scénario », dit-il. Il a ensuite réuni des amis, emporté une guitare acoustique et quelques bouteilles de whiskey, et s'est installé dans une cabane du désert de Joshua Tree, dans le sud de la Californie. « Je voulais capturer ce son folk sombre », explique-t-il, citant comme inspirations la musique de Johnny Cash et les films de Clint Eastwood. « Pour moi, Wolverine s'apparente plus à un gunslinger ou à un samouraï errant qu'à un super-héros. Il traverse les villes, a un code d'honneur et se sent obligé d'aider les gens dans le besoin. La musique avait besoin de cette qualité western, et pour cela, il fallait que je sois dans une pièce avec de vraies personnes. J'avais besoin du grain d'une guitare. »
Tout au long des deux années de développement du jeu, Fleming est revenu à ces enregistrements initiaux. « Bien sûr, on devient grand et orchestral avec la bande originale. On va jusqu'au super-héros, mais il y a toujours ce noyau de Logan dans sa cabane. L'histoire de Wolverine peut avoir de l'emphase, mais son personnage ne l'est pas. »
Le jeu ne se limite pas à son protagoniste griffu : Jean Grey y occupe une place centrale. Les deux mutants se lient autour de leurs pertes communes et de leur sentiment d'être des outsiders. « Il y a beaucoup de solitude chez Jean, mais aussi beaucoup de pouvoir », note Fleming, qui a conçu sa musique en pensant au bruit de fond constant qui bourdonne dans son esprit. Le murmure électronique obsédant que l'on entend dans le morceau « Red » a été créé par la harpiste Lara Somogyi, dont le mari a produit son jeu en temps réel lors des premières sessions à Joshua Tree, tandis que les riffs de guitare incisifs sont signés Yvette Young. « Le son est venu en pensant à ce que doit être son expérience quotidienne », explique-t-il.
Jean est finalement le catalyseur qui permet d'explorer le côté plus tendre de Wolverine, avec des morceaux comme « Twin Flame » qui réunissent le folk sombre et l'électronique frénétique. « Ce sont tous les deux des super-héros réticents. Ils ont traversé tant de pertes, ils ont tous les deux appris à repousser les gens. Il y a ce sentiment… »
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