Daine signe avec « In Endless Awe & Agony » un premier album emo pop aux accents gothiques
La jeune artiste australo-philippine Daine publie son premier album, un disque emo pop qui joue sur l’ironie, la vulnérabilité et les pressions de la célébrité.
La jeune artiste australo-philippine Daine fait de la confession sa signature. Son premier album, « In Endless Awe & Agony », sort sous le label Pack. Records et propose une lecture mêlant emo, pop et esthétique gothique, enveloppée de couleurs pastel et de mélodies sucrées. Âgée de 23 ans, l’artiste y évoque sans détour les névroses liées à la notoriété et aux attentes d’un public avide de transparence.
Le disque affiche d’emblée sa thèse. Sur le morceau « P.O.P », sur un rythme screamo aux guitares tintinnabulantes, Daine chante : « I’m not really a person », puis « I’m a product of profit ». Cette ironie rappelle celle de plusieurs figures actuelles de la pop qui brisent le quatrième mur, comme Tinashe, Underscores ou Charli XCX. Le ton reste détaché et distancié, avec une pointe de sarcasme adressée à un public parasocial et voyeur, sur des compositions indie-rock-pop soignées.
Après six années passées sur plusieurs EP, dont des expérimentations trap-pop digitales aux côtés d’Ericdoa, ancien collaborateur, et une esthétique hyperpop céleste, Daine propose ici un visage plus direct. Le disque est présenté comme une réappropriation de soi, débarrassée de l’autotune et sans filtre. Selon l’artiste, l’album suit un parcours d’individuation inspiré de Jung, une confrontation avec son « ombre » en quête de guérison.
Le titre « PQC » illustre cette démarche. Daine s’y moque d’elle-même, anticipant échec et scrutiny, mais aboutit à une forme d’acceptation : « You’re plastic! / You’re tragic! », chantent-elles, avant de conclure qu’elles sont « wrapped in the passion ». Dans « Supervillain », une image revient : celle de yeux bleus au premier rang d’une scène de bataille. Sur « P.O.P », le refrain enfonce le clou : « The crowd just wants to see you drop ».
L’album puise dans une expérience personnelle marquée par le deuil, des difficultés financières, des tensions avec son label et une crise de santé mentale grave. Daine l’a résumé auprès de NME : « To yearn, to suffer, be a freak, lose your mind and do it publicly… what a thrill ». Cette formule résume une ambivalence entre fascination et épuisement face à l’exposition publique.
Musicalement, le disque mélange indietronica, emo du Midwest, noise pop et folk. Le critique de NME évoque des comparaisons avec MGMT, Sleigh Bells ou l’univers des séries de l’époque de Skins. « Love Love (Love Love) » propose une pop indé mélancolique, « Wishing Well » une espérance pop aux guitares claires, et « White Collar » un hymne à l’allure chic qui assume le statut d’enfant branché tout en avouant trop s’en soucier. Les thèmes traversent l’ensemble : genoux écorchés, cannibalisme, armes, argent, célébrité, idolâtrie, naïveté et mort.
Pour la rédaction de NME, le résultat est une « modern gothic » peinte en pastels sucrés, à la fois confrontationnelle et enfantine dans son exubérance. « In Endless Awe & Agony » sort le 6 novembre 2026.
6
